segunda-feira, 30 de junho de 2008

sábado, 28 de junho de 2008

sexta-feira, 27 de junho de 2008

quinta-feira, 26 de junho de 2008

A ORIGEM DO VIOLÃO CELLO


Imagens, Mensagens, Frases e Vídeos - Música Nacional - Orkut


O violoncelo (ou cello, uma forma abreviada, derivada do italiano)
que hoje conhecemos teve origem no esplendor musical do século
XVI na Itália, em um processo evolutivo da família das cordas.
Embora isso, o violoncelo foi usado principalmente como
instrumento acompanhante até o século XVIII, quando passou
a ser inportante como instrumento solista e no quarteto
de cordas.

No entanto encontramos na antiguidade instrumentos que até
podem ser considerados pais do violoncelo, na medida em
que são instrumentos de corda friccionada por um arco,
emitindo som semelhante. É o caso do Ravanastron,
instrumento criado no Ceilão há 5000 anos atrás, e que
ainda hoje pode ser encontrado em versões usadas por
monges budistas. É um instrumento menor que o cello
atual, com caixa de formato retangular.

O nome violoncelo parece ter se firmado por volta de 1680
a partir do termo violoncino, um diminuto de violone,
como era conhecido o precursor do cello ainda no século
XVII. Dentre todos os instrumentos da orquestra o
violoncelo é o que guarda mais similitude com a voz
humana, cobrindo desde o Baixo até o Contralto, em
uma extensão de quase 4 oitavas.
Situa-se na família das cordas entre o contrabaixo
e a viola.

FONTE: (http://www.mlopes.eng.br/cello/)

terça-feira, 24 de junho de 2008

SONHAR


Imagens, Mensagens, Frases e Vídeos - Quarta-Feira - Orkut


Sonhar. . .

Mesmo um sonho impossível. . .
Amar. . . ainda que sem retorno. . .
Chorar. . . . quando tiver vontade. . .
Sorrir Sempre
Viver. . . como se cada minuto fosse o último de sua vida
Não tenha medo do seu coração
Não tenha medo do amanhã
Não tenha medo de sentir. . . de buscar. . .
Não tenha medo de confiar no seu instinto. . .
Não tenha medo de dizer para alguém o quanto ela é importante pra você
Não tenha medo de nada
Simplesmente seja você e sonhe. . .

domingo, 22 de junho de 2008


Imagens, Mensagens, Frases e Vídeos - Domingo - Orkut

Mensagem do Dia


Qual é?

O dia mais belo? Hoje
A coisa mais fácil? Equivocar-se
O maior obstáculo? Medo
O maior erro? Abandonar-se
A raiz de todos os males? Egoísmo
A distração mais bela? Trabalho
A pior derrota? Desalento
Os maiores professores? Crianças
A primeira necessidade? Comunicar-se
De mais feliz a se fazer? Ser útil aos demais
O maior mistério? A morte
O pior defeito? O mau humor
A pessoa mais perigosa? A mentirosa
O pior sentimento? O rancor
O presente mais belo? O perdão
O mais imprescindível? Orar
O caminho mais rápido? O correto
A sensação mais grata? A paz interior
A expressão mais eficaz? O sorriso
O melhor remédio? O otimismo
A maior satisfação? O dever cumprido
A força mais potente do universo? A fé
As pessoas mais necessárias? Os pais
A coisa mais bela de todas? O amor

quinta-feira, 19 de junho de 2008

Rock And Roll











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ROCK AND ROLL: ou simplesmente ROCK, é o estilo musical
que surgiu nos Estados Unidos em meados da década de 1950 e,
por evolução e assimilação de outros estilos, tornou-se a
forma dominante de música popular em todo mundo. Os elementos
mais característicos do estilo são as bandas compostas de um
ou mais vocalistas, baixo e guitarras elétricas muito
amplificadas, e bateria. Também podem ser usados teclados
elétricos e eletrônicos, sintetizadores e instrumentos
de sopro e percussão diversos.

Do ponto de vista musical, o ROCK surgiu da fusão da música
Country, inspirada nas baladas da população branca e pobre
do Kentucky e de outras regiões rurais do centro dos
Estados Unidos. Entre os primeiros cantores e compositores,
quase todos negros, destacaram-se Chuck Berry, Little
Richards e Bill Halley.
As letras das canções da época referiam-se, de forma
inculta e irreverente, a temas comuns ao universo dos
jovens, como amor, sexo, crises da adolescência e
automóveis.

Elvis Presley foi o primeiro grande astro do ROCK e
da emergente indústria fonográfica.
No início da década de 1960, no entanto, o ROCK inglês
explodiu com uma carga de energia equivalente à dos
primeiros músicos americanos do estilo e seu sucesso
logo conquistou o público jovem americano.
Destacaram-se no período The Beatles.
Tipicamente agressiva era a postura dos Rolling Stones,
a mais duradoura das bandas da época, ainda em
atividade na década de 1990.
A sonoridade das palavras voltou eventualmente.

Progressivamente, as letras das canções passaram a abordar
os mais variados assuntos, em tom ora filosófico e
contemplativo, ora ácido e mordaz.
A cantora Janis Joplin, o guitarrista Jimi Hendrix
e o cantor Jim Morrison, do The Doors, representam
um período de fértil experimentação musical do estilo.

Na década de 1970, surgiram inúmeros subgêneros, como
o ROCK progressivo do Pink Floyd, basicamente
instrumental e conectado com a música erudita; o
Technopop do Alan Parsons Project, que explorava o
sintetizador e as técnicas de estúdio; o Art ROCK,
ligado ao artista pop Andy Warhol e aos músicos John
Cale e Lou Reed; o Heavy Metal do Kiss e do Van
Halen e o Punk ROCK do Sex Pistols, surgido no
movimento punk.
Fonte: "Fênix de Dança de Salão"

quarta-feira, 18 de junho de 2008

quinta-feira, 12 de junho de 2008

Tango


TANGO: Surgido como criaçao anônima dos bairros pobres e marginais
de Buenos Aires o TANGO argentino tradicional tornou-se mundialmente
famoso na voz de Carlos Gardel e, adaptado a uma estética moderna,
com as composições instrumentais de Astor Piazzolla.
TANGO é uma música de dança popular que nasceu em Buenos Aires capital
da Argentina, no final do século XIX. Evoluiu a partir do candombe
africano, do qual herdou o ritmo; da Milonga, que inspirou-lhe a
coreografia; e da Habanera, cuja linha melódica assimilou. Chamado pelos
argentinos de "música urbana" tem a peculiaridade de apresentar letras
na gíria típica de Buenos Aires, o lunfardo.
Os primeiros TANGOS, ainda próximos à Milonga, eram animados e alegres.
O primeiro cantor profissional de TANGO, também compositor, foi Arturo
de Nava. A partir da década de 1920, tanto a música como a letra assumiram
tom acentuadamente melancólico, tendo como principais temas os tropeços
da vida e os desenganos amorosos. A temática é frequentemente ligada à
vida boêmia, com menção ao vinho, aos amores proibidos e às corridas
de cavalos. As orquestras compunham-se inicialmente de bandolim, bandurra
e violões. Com a incorporação do acordeão, a que seguiram a flauta e o
bandoneom, o TANGO assumiu sua expressão definitiva.
Dos subúrbios chegou ao centro de Buenos Aires, por volta de 1900. As
primeiras composições assinadas surgiram na década de 1910, no período
conhecido como da Guardia Vieja (Velha Guarda). A partir daí, conquistou
grande popularidade na Europa, com o impulso da indústria fonográfica
americana. Os tradicionalistas incriminam a predominância da letra, a
partir da década de 1920, como responsável pela adulteração do caráter
original do TANGO.
A voz do cantor modificou o ritmo, que já não comportava o mesmo modo
de dançar. A figura mais importante da Guardia Nueva (Nova Guarda)
foi o cantor Carlos Gardel _ cuja voz e personalidade, aliadas à
morte trágica num acidente de avião, ajudaram a transformar em mito
argentino _ e o compositor Enrique Santos Discepolo. Ao mesmo tempo,
compositores europeus, como Stravinski e Milhaud, utilizavam elementos
do TANGO em suas obras sinfônicas.
O TANGO_ como o Samba, no Brasil _ tornou-se símbolo nacional co forte
apelo turístico. Casas de TANGO e o culto aos nomes famosos de Gardel e
Juan de Dios Filiberto perpetuam o gênero. Ao contrário do samba,
no entanto, a criação artística do TANGO sofreu forte declínio a partir
da década de 1950.
DANCA: Por sua forte sensualidade, o tango foi, a princípio, considerado
impróprio a ambientes familiares. O ritmo herdou algumas características
de outras danças de casais, como as corridas e quebradas da habanera,
mas aproximou mais o par e acrescentou grande variedade de passos.

(Amigos, só voltarei com novas postagens no dia 17 de junho;
pois estou regressando ao Brasil no dia 14 de junho.
Conto com a preciosa visita de vocês.)

quarta-feira, 11 de junho de 2008

MERENGUE, MILONGA, PAGODE, PASODOBLE, POLCA, QUICK STEP, REGGAE, RUMBA, SALSA


MERENGUE: Ritmo veloz e malicioso, nascido na República
Domenicana, tem o seu nome derivado do jeito que os
domenicanos chamavam os invasores franceses no século
XVII(merenque). Cantores mais famosos:
Juan Luis Guerra e Walfrido Vargas.

MILONGA: Popular das zonas próximas ao estuário do
rio da Prata, interpretada com acompanhamento de violão.

PAGODE:Variação do samba que apresenta características
do choro, tem estilo romântico e andamanto fácil para
dançar. Obteve grande sucesso comercial no
início da década de 1990.

PASODOBLE:Nasceu há três séculos, na Espanha, junto
com as touradas. Tem o mesmo ritmo quente
e apaixonante desse espetáculo.

POLCA:Dança e música originária da Boêmia, popular em
meados do século XIX nos salões europeus. Caracteriza-se
pelo movimento rápido, em compasso
binário e andamento alegreto.

QUICK STEP:Ritmo americano que como o próprio
nome diz, é rápida e cheia de pulinhos.

REGGAE:Estilo musical que uniu os ritmos caribenhos
com o Jazz e o Rhythm and Blues. Símbolo dos
movimentos político-sociais jamaicanos nas décadas
de 1960 e 1970. Seus principais intérpretes
são Bob Marley, Peter Tosh e Jimmy Cliff.

RUMBA: O embalo sensual da Rumba nasceu como dança da
fertilidade em que os passos dos bailarinos imitavam
a corte dos pássaros e animais antes do acasalamento.
Durante a dança, há sempre um elemento de insinuação e fuga.

SALSA:Ritmo musical desenvolvido a partir da segunda
metade do século XX com contribuições da música
caribenha e de danças folclóricas dessa região,
como a Conga e o Mambo. Em seu acompanhamento
predominam os instrumentos de percussão.

(FONTE: GRUPO FÊNIX DE DANçA DE SALÃO)

terça-feira, 10 de junho de 2008

Habanera, Jive, Lambada, Lundum e Mambo


Recados e Imagens - Mulheres - Orkut


HABANERA: Gênero de música e dança cubana, em compasso
binário, que influenciou o Tango, o Maxixe e a música
popular de quase todos os países hispano-americanos.
Popular no século XIX, foi utilizada por grandes
compositores, como Bizet, Albéniz e Ravel.

JIVE: Uma mistura de Rock com Boogie americanos.

LAMBADA: Nasceu da adaptação do Caribó eletrificado
ao Merengue em 1976, Belém do Pará. Cantores mais
famosos: Beto Barbosa, Márcia Ferreira,
Manezinho do Sax, Grupo Kaoma.

LUNDUM: Conhecido também como Lundu, Landu ou Londu.
Dança e canto de origem africana, baseados em
sapateados, movimentos acentuados de quadris e
umbigadas. Trazidos para o Brasil (Pará) por
escravos Bantos no século XVIII. Nessa mesma
época os escravos praticam-no no Rio de Janeiro,
onde constituiu uma das origens do Samba e da
Chula. Cantores mais famosos: grupos folclóricos.

MAMBO: Nasceu em Cuba e virou uma salada musical.
Tem como antepassados os ritmos afro-cubanos derivados
de cultos religiosos no Congo. Seu nome vem da gíria
usada pelos músicos negros("Estás Mambo" - tudo bem
com você?-) que tocavam El Son nas charangas (bandas
locais cubanas). Perez Prado adicionou metais nas
charangas e foi de fato o primeiro a rolular essa
nova versão de El Son de Mambo. Invandiu os E.U.A.
nos anos 50. Cantores mais famosos:
Prez Prado, Xavier Cugat, Tito Puente e Beny Moré.

(FONTE: Grupo Fênix de Dança de Salão)

segunda-feira, 9 de junho de 2008

SERENATA


Imagens, Mensagens, Frases e Vídeos - Homem e Mulher - Orkut


Pequenos gestos são capazes de eternizar um momento...
Muitas vezes, as palavras dão lugar à música para
dizer TE AMO, PARABÉNS, DESCULPAS, OBRIGADO...

A serenata, com toda sua simplicidade, é mensageira
desses sentimentos e de tantos outros que habitam
os seres humanos e, há muito tempo, é nossa aliada
para dizer aquilo que sentimos de modo especial.
Unimos a simplicidade da serenata com elementos
que personalizam cada apresentação, tornando-a
única, como a história de cada um.
Nasceu assim, a Homenagem Musical Iluminuras...
Homenagem personalizada para cada ocasião.

MÚSICA AO VIVO:
A música é o elemento de ligação dos homens,
seja com seus deuses, com outros povos ou com
si mesmo. Ela é uma linguagem universal capaz
de transmutar a energia e levar o homem a estados
de paz, comunhão, alegria...

Por isso cantamos!
"Cantar e cantar e cantar... a beleza
de ser um eterno aprendiz."
(Gonzaguinha)

Cantar, dançar, atuar e transformar através da arte...

(FONTE: Homenagem Musical Iluminuras)

domingo, 8 de junho de 2008

Hoje É Domingo, Vamos Dançar Forró?


Imagens, Mensagens, Frases e Vídeos - Homem e Mulher - Orkut


A postagem abaixo, fala sobre o FORRÓ.
Postagem de hoje.
***Ana Maria***

FORRÓ


FORRÓ: O nome forró deriva de forrobodó, "divertimento
pagodeiro", segundo o folclorista Câmara Cascudo.
Tanto o pagode (que hoje designa samba) como o
forró são festas que foram transformadas em gêneros
musicais. O forrobodó, "baile ordinário, sem
etiqueta", também conhecido por arrasta-pé, bate-
chinela ou fobó, sempre foi movido por vários tipos
de música nordestina (baião, coco, rojão, quadrilha,
xaxado, xote) e animado pela pé de bode, a popular
sanfona de oito baixos.

Uma versão fantasiosa chegou a atribuir a origem
do forró à deturpação da pronúncia dos bailes for
all (para todos), que no começo do século os
engenheiros ingleses da estrada de ferro Great
Western, que servia Pernambuco, Paraíba e Alagoas,
promoviam para os operários nos fins de semana.

Com a imigração de grandes camadas da população
nordestina para a região sudeste, inúmeras casas
de forró foram abertas geralmente nas periferias
antes de tornar-se modismo entre parte da juventude
e estabelecer seus domínios nas regiões mais
abastadas. No Rio, um dos mestres da matéria, o
compositor maranhense João do Vale, pontificava no
Forró forrado no bairro central do Catete, no
final dos 70.

No nordeste, as cidades de Caruaru (PE) e Campina
Grande (PB) disputam hoje a cada festa junina
o título de capitais do forró com festejos
de longa duração capitalizados como eventos
turísticos que arrebanham multidões
de visitantes.

(FONTE: Grupo Fênix de Dança de Salão)

***Saudades do meu forró. Amo dançar.
Brasil, Goiânia (GO), estou chegando.***
***Ana Maria Gonçalves***

sábado, 7 de junho de 2008

História Dos Ritmos


BOSSA NOVA: Movimento renovador da música
popular brasileira, surgido no Rio de Janeiro,
na década de 1950. Caracterizou-se por
harmonias elaboradas e letras coloquiais.

CALYPSO: Nasceu no carnaval de Trinidad e
Tobago. Timha no seu início um clima de
"duelo" político. Cantores mais famosos:
Harry Belafonte e outros.

CARIMBÓ: Música folclórica da Ilha de Marajó
desde o século XIX. Cantores mais famosos:
Verequete, Pinduca, Milton Yamada.

CHÁ CHÁ CHÁ: Dança derivada do Danzon cubano,
que se seguiu ao Mambo. O nome foi tirado
do barulho feito pelos dançarinos nas pistas
de dança. Popularizou-se no mundo com as
formações das Big Bands, onde havia claro
predomínio de instrumentos de sopro. Cantores
mais famosos: Orquestra Aragón e Fajardo
y sus Estellas.

DANCE MUSIC: Nasceu na Alemanha, na metade
dos anos 70, por um dos homens fortes de Donna
Summer. Hoje quem mais fatura com a Dance Music
são os japoneses.

DESCARGA: Foi a mãe da salsa. Surgiu com a união
de diversos músicos tocando o que queriam, em
grandes shows. Fusão entre a música latina,
rigidamente estruturada e o improviso do Jazz.

EL SON: Antiga forma musical popular em Cuba.

FONTE:
http://grupofenix.com.br/index.php?option=
com_content&task=view&id=13&Itemid...

sexta-feira, 6 de junho de 2008

BATUQUE, BE BOP E BOLERO


História dos Rítmos:
Batuque: Dança de origem africana, caracterizada
por requebros, palmas e sapateados, acompanhados
ou não de canto. Por extensão, nome de certos
ritmos marcados por forte percussão.

Be Bop: É um tipo de jazz sofisticado. Anos 40.

Bolero: Como em outros ritmos, a origem do Bolero
não está muito clara. Mas a versão mais contada
é que nasceu na Espanha (e não na Inglaterra ou
França), onde formou suas características mais
marcantes, passou pela França, até finalmente
chegar à Cuba. Popularmente diz-se que o Bolero
é uma espécie de avô de outros ritmos como o
chá-chá-chá, salsa e mambo. Uma das danças
mais românticas conhecidas, o Bolero inspira
amor e paixões proibidas. O bailarino Sebastian
Cerezo foi quem popularizou o ritmo a partir
das Sequildillas, bailados de cigana, cujo os
vestidos eram ornados com pequenas bolas, as
"boleras", que deu origem ao nome.

No Brasil, o Bolero sofreu influência do Tango
e agregou giros, caminhadas, cruzadas e outras
variações tornando a dança mais atraente,
criando o Bolero Carioca.
A base da dança é o famoso "dois pra lá, dois
pra cá", mas sofre algumas variações
dependendo do local.
Em São Paulo, por exemplo, há quem ensine
"um pra lá, dois pra cá". Apesar de o
Bolero ser um ritmo que influenciou
outros mais modernos, ele não perde
seu público. Pelo contrário, os amantes
do Bolero são fiéis e muitos, românticos
incorrigíveis.

Cantores mais famosos:
Agustin Lara, Bienvenido Granda, Lucho Gatica,
Gregório Barros, Pedro Vargas, Consuelo
Velasquez, Armando Mazanera, Trio IraKitã e
recentemente Luis Miguel.

FONTE:
http://grupofenix.com.br/index.php?option=
com_content&task=view&id=13&Itemid...

quinta-feira, 5 de junho de 2008

Tradições E O Pão De Santo Antônio


As tradições fazem parte das comemorações. O
mês de junho é marcado pelas fogueiras, que
servem como centro para a famosa dança de
quadrilhas. Os balões também compõem este
cenário, embora cada vez mais raros em função
das leis que proíbem esta prática, em função
dos riscos de incêndio que representam.

No Nordeste, ainda é muito comum a formação
dos grupos festeiros. Estes grupos ficam
andando e cantando pelas ruas das cidades.
Vão passando pelas casas, onde os moradores
deixam nas janelas e portas uma grande quantidade
de comidas e bebidas para serem degustadas pelos festeiros.

Já na região Sudeste são tradicionais a realização
de quermesses. Estas festas populares são
realizadaspor igrejas,colégios, sindicatos e empresas.
Possuem barraquinhas com comidas típicas e jogos para animar
os visitantes. A dança da quadrilha, geralmente ocorre durante
toda a quermesse.

Como Santo Antônio é considerado o santo casamenteiro, são
comuns as simpatias para mulheres solteiras que querem se casar.
No dia 13 de junho, as igrejas católicas distribuem o
"pãozinho de Santo Antônio". Diz a tradição, que o pão bento
deve ser colocado junto aos outros mantimentos da casa, para
que nunca ocorra a falta. As mulheres que querem se casar, diz a
tradição,devem comer deste pão.


http://www.suapesquisa.com/musicacultura/historia_festa_junina.htm

quarta-feira, 4 de junho de 2008

Festas Juninas No Nordeste E Comidas Típicas


Embora sejam comemoradas nos quatro quantos
do Brasil, na região Nordeste as festas
ganham uma grande expressão. O mês de junho é o
momento de se fazer homenagens aos três santos
católicos: São João, São Pedro e Santo Antônio.
Como é uma região onde a seca é um problema
grave, os nordestinos aproveitam as festividades
para agradecer as chuvas raras na região,
que servem para manter a agricultura.

Além de alegrar o povo da região, as festas
representam um importante momento econômico,
pois muitos turistas visitam cidades
nordestinas para acompanhar os festejos.
Hotéis, comércios e clubes aumentam os lucros
e geram empregos nestas cidades. Embora a
maioria dos visitantes seja de brasileiros,
é cada vez mais comum encontrarmos turistas
europeus, asáticos e norte-americanos que
chegam ao Brasil para acompanhar de perto
estas festas.

Como o mês de junho é a época da colheita do
milho, grande parte dos doces, bolos e salgados,
relacionados às festividades, são feitos deste
alimento. Pamonha, angu, milho cozido, canjica,
cuzcuz, pipoca, bolo de milho são apenas alguns
exemplos.

Além das receitas com milho, também fazem parte
do cardápio desta época: arroz doce, bolo de
amendoim, bolo de pinhão,bombocado, broa de
fubá, cocada, pé-de-moleque, quentão,
vinho quente, batata doce e muito mais.

(Esse texto foi retirado da fonte:)
http://www.suapesquisa.com/musicacultura/historia_festa_junina.htm

terça-feira, 3 de junho de 2008

Festa Junina


De acordo com historiadores, esta festividade
foi trazida para o Brasil pelos portugueses,
ainda durante o período colonial (época em que
o Brasil foi colonizado e governado por Portugal).

Nesta época, havia uma grande influência de
elementos culturais portugueses, chineses, espanhóis
e franceses.
Da França veio a dança marcada, característica
típica das danças nobres e que, no Brasil, influenciou
muito as típicas quadrilhas.
Já a tradição de soltar fogos de artifício veio
da China, região de onde teria surgido a
manipulação da pólvora para a fabricação de fogos.
Da península Ibérica teria vindo a dança
de fitas, muito comum em
Portugal e na Espanha.

Todos estes elementos culturais foram, com o
passar do tempo, misturando-se aos aspectos
culturais dos brasileiros (indígenas,
afro-brasileiros e imigrantes europeus)
nas diversas regiões do país, tomando
características particulares em cada
uma delas.

FONTE: http://www.suapesquisa.com/musica
cultura/historia_festa_junina.htm

segunda-feira, 2 de junho de 2008

A História E A Utilização Da Tesoura


Antes de ser um utensílio básico, a tesoura,
do verbo tesourar, era um instrumento de
tortura e uma arma de guerra, utilizada desde
os primórdios para cortar o dedo dos
traidores e criminosos.
Criada por um desenhista de armas, a tesoura era
uma peça de 5 metros de comprimento, com lâminas
de 3 metros. Eram necessários 20 homens para carregar a arma.
Foi um alquimista egípcio o idealizador da grande arma.
Apesar do tamanho, a tesoura era usada apenas para
cortar unhas e dedos. A maior tortura que o homem
poderia sofrer era a decapitação dos dedos.
Muitos dedos perderam as cabeças nessa época.Com
a revolução de 666, a tesoura foi abolida da
constituição, e nenhum homem mais sofreu a terrível
tortura da tesourada. Com milhões de tesouras
espalhadas pelo mundo, era necessário achar
alguma utilidade para tais artefatos. Foi pensando
nisso que um cabeleireiro aproveitou uma tesoura
para cortar o cabelo das pessoas. No começo era
difícil manusear a tesoura de 5 metros e muitas
pessoas perderam o cabelo e a cabeça.
Foi no Japão que a tesoura ficou pequena e ágil,
podendo facilitar o trabalho dos cabeleireiros.
Com o novo formato, a tesoura se tornou
uma das peças mais utilizadas entre as pessoas.

UTILIZACAO: A tesoura é utilizada para vários
fins, como por exemplo cortar cabelo. Mas a
tesoura serve também para cortar papel, cortar
plantas, cortar caixas, cortar roupas, retalhos
entre outras utilidades. Com tanta utilidade,
é impossível viver sem a tesoura. Muitos tentaram
viver sem ela. Alguns não conseguiram cortar
seus papéis e os pézinhos das plantas. Muitos
ficaram cabeludos e criaram bandas de reggae.
As pessoas só viram a utilidade da tesoura
quando perceberam que seus papéis estavam
mal cortados. A partir daí as pessoas
começaram a idolatrar a tesoura.
Hoje em dia, a tesoura é utilizada
também para cortar barbantes.

FONTE http://desciclo.pedia.ws/wiKi/Tesoura

domingo, 1 de junho de 2008

Congada


As congadas são manifestações folclórico-religiosas
de origens mistas, se destacando as influências
afro-brasileiras, hoje incorporadas pela igreja
católica em algumas regiões do Brasil como em
Catalão e Goiandira, Goiás.

Na celebração de festas aos santos, onde a
aclamação é animada através de danças, com
muito batuque de zabumba, há uma hierarquia,
onde se destaca o rei, a rainha, os generais,
capitães, etc.

São divididos em turmas de números variáveis,
chamados ternos. Os tipos de ternos variam
de acordo com sua função ritual na festa
e no cortejo: Moçambiques, Catupés,
Marujos, Congos e Vilões.

As festas de congo acontecem também com
frequência nos Estados do Espírito Santo
e Minas Gerais.

FONTE:(WiKipédia, a enciclopédia livre)
http://pt.wiKipedia.org/wiKi/Congada